一对父子，两位艺术家，他们的4年时光，灌注在一个关于艺术创作和父子亲情的动人故事里。
6月15日，由大象纪录、峨影(上海)影业、优酷共同出品的纪录片《时光机》，在第22届上海国际电影节纪录片版块的“中国之声”单元进行展映，这也是本片首次在国内公开亮相。这部名叫《时光机》的纪录片，呈现了当代艺术家马良与父亲共同生活的动人场景，同时也展现了马良创作木偶装置舞台剧《爸爸的时光机》的全过程。
在上影节之前，《时光机》今年早些时候入围了包括HotDocs纪录片节在内的北美地区多个影展，并先后斩获翠贝卡电影节纪录片竞赛单元“最佳摄影”奖、旧金山国际美亚电影节纪录长片单元“最佳纪录片”奖和洛杉矶亚太电影节“评审团大奖”。翠贝卡电影节由好莱坞老牌明星罗伯特·德尼罗和其他几位电影人创立，是和圣丹斯齐名的北美独立影展。
国际首映之后，本片受到众多国际媒体及观众的赞誉。《独立纽约》(Indie NYC)赞叹本片：“纪录片怎能如此优美雅致，却又述说了这么巨大深邃的故事?简直不可思议。此片相当难能可贵。《时光机》情感深刻而富含诗意，让人看了心酸而振奋，只因此故事不论寰宇，都能对生命所蕴含的悲伤与喜悦同情共感。导演孙扬和江松长细细探索各世代对于艺术的冲动，将触目难忘的画面与实时生活情景交融。本片触达艺术的神秘和抚慰，借以抵抗时光的蹂躏。”
《国际银幕》(Screen Daily)评价本片“讲述了一个非常悲伤的故事，但比起悲叹，它更像是庆典。影片以知足惜福做结，为这个振奋人心且温情的故事更增添一丝温暖。”
《时光机》里的马良，不是手握神笔的那个马良，而是7年前，因“移动照相馆”被外界所知的摄影师、艺术家。马良的父亲马科，是一位戏曲导演，曾在上海京剧院执导过10余个剧种、80多台戏。
马科在86岁高龄时被确诊患有阿兹海默症，这一意外促使马良决心尽快动手，去履行多年前和父亲的约定——合作完成一部作品。马良迅速完成剧本初稿，请父亲马科担纲顾问，并给这部舞台剧取名为《爸爸的时光机》。
马良的创作初衷，是帮助年迈的父亲找寻失去的记忆，而舞台剧的故事灵感，也大多源自他和父亲相处的亲身经历。从未涉足过舞台创作的马良，耗时两年制作出数个由1000多枚零部件构成的真人等比例大型人偶。这些看似冰冷后现代的机械装置，演绎的却是父子间最温情美好的故事。
纪录片《时光机》将马良舞台剧的创作筹备过程，及现实中他与父亲的关系、父亲病情恶化对家庭影响的两条故事线进行平行叙述。两条故事线索将充满奇幻色彩的童话元素，与淳朴真挚的父子亲情融为一体。
导演兼制作人孙扬在2015年时接触到马良的故事，随即决定以纪录片的形式表现这对父子之间的特殊感情。在历时4年的拍摄创作中，孙扬也在不知不觉间，与马良及其家人建立了联系，对片中马良一家的亲情深有共鸣。
《好莱坞报道者》(The Hollywood Reporter)曾评价本片说：“马良制作时光机的技术和缜密细节处理非常引人入胜，但让本片充满力量的，是片中的感性时刻。即使马良设法理性地对他父亲的失忆保持乐观，但观察马科阿兹海默症逐渐加重的过程，仍然令人心碎。”
影片放映结束后，导演张扬和马良来到现场交流。有观众特意为此买了第一排座位。谈到创作过程，张扬向观众解释了拍摄的初衷和手法，他承认自己受到了侯孝贤导演的影响，选择将镜头当作自己眼睛的方式去拍摄，因此影片中出现了许多近景镜头。
现场还有观众就影片内容问及马良的个人生活和选择。马良坦言自己直到现在也难以选择是创作还是陪在父亲身边。不过他说父亲是个戏剧家，一定会喜欢这部作品。他现在已经从长达十年的持续艺术创作状态转变为娶妻生子的正常人生活。他说自己在《爸爸的时光机》木偶戏创作过程中也逐渐了解现实的生活，并在残酷的现实面前学会保持爱意。
《时光机》是一个送给成年人世界的童话。它既充满绚丽想象，又道出人世间最真挚的朴实情感，是一部充满了人情味的作品。据悉，影片将于今年秋季在全国公映。
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